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nues que par des oeuvres sans compromis d'écrivains de qualité. Ces oeuvres, d’une inspiration profonde, doivent offrir au spectateur des expériences nouvelles, une vraie vision du monde et de véritables énergies artistiques. On peut donc dire que la rencontre des intentions du théâtre et des pièces n’est pas quelque chose d’accidentel, la pièce n'est pas un simple moyen au service de nos desseins, c'est-à-dire la composition du programme n’est pas oeuvre du hasard; au contraire, le vrai visage spirituel du théâtre entraîne en effet une affinité avec certains domaines et types de la littérature dramatique, déterminant ainsi les principales orientations et proportions du programme entier. Le Théâtre Katona József refuse donc de reconnaître la contradiction de la littérature et du théâtre, celle de la pièce et de la représentation, de même qu’il n’accepte pas non plus l'opposition acteurs-metteur en scene, tendances d'avant-garde-conservation des valeurs, ou théâtre expérimental--

théâtre populaire. L'expérience, acquise dans le travail commun de la troupe, ne reflète pas la fausse alternative d'un théâtre centré uniquement autour des acteurs ou exclusivement autour du metteur en scène, mais au contraire, le principe de la coopération entre acteurs et metteur en scène; il est évident pour tout le monde au Théâtre Katona József que ce théâtre ne fonctionne conformément à sa propre mesure que si les spectacles témoignent d'une conception et d'une fomation unie du metteur en scène, et en même temps, d'un travail d'ensemble des acteurs à l'intérieur duquel chacun est capable d’épanouir sa propre personnalité et son propre talent. C'est la réalité qui est placée au premier plan de l'intérêt du Théâtre Katona József et il interprète le rapport de la tradition et de la modernité conformément à cette conception. Nous sommes convaincus que la Théâtre Katona József s'intégre aux meilleures traditions de l'art dramatique hongrois et à celles du théâtre universe s’il considère comme sa

tâche principale de garder, de façon continue, l’intensité, de sa sensibilité et sa fraîcheur intellectuelles. Dans notre monde qui évolue rapidement, où l’intérêt immédiat et la nécessité historique se présentent presque avec la même force et qui ne peuvent fréquemment être distingués l'un de l’autre qu'avec beaucoup de difficulté, notre théâtre doit distinguer le plus tôt possible les éléments d'importance commune, ceux qui sont valables du point de vue historique et les rendre reconnaissables par ses analyses artistiquement fertiles. Le Théâtre Katona József veut contribuer au développement social en rendant conscients les problèmes existentiels de l'individu et de la collectivité. De nos jours ces problèmes existentiels ne se présentent plus seulement sur un plan national, mais se révèlent universels sous plusieurs aspects. Le conflit entre l’individu et la collectivité, entre l'individu et les divers mécanismes sociaux de plus en plus impersonnels, entre la démocratie et le pouvoir, l'isolement de l'indivi-

du o u l’impossibilité de la communication sont autant de questions importantes que celles qui s’occupent des relations de la nation et du monde, de la nation et des minorités nationales ou du rapport du passé et du présent. Nous croyons que le théâtre doit présenter des êtres réels, des types contemporains faciles à reconnaître. On ne doit pas montrer de signes abstraits sur la scène, mais des types concentrés d’hommes observés par l'acteur dans la réalité sociale. Nous nous efforçons de produire des représentations où le texte écrit devient imprégné par notre époque, où chaque rôle est pénétré par la réalité contemporaine, de sorte que des caractères typiquement hongrois puissent être reconnus sur la scène. Le Théâtre Katona József est, conformément à ses traditions et à son visage actuel, un théâtre réaliste, mais ici il ne s'agit pas d'un réalisme du style dans le sens strict du mot, mais d'une conception esthétique synthétique que nous venons d'esquisser. Pourtant, nous considérons comme important que dans le signe de

l’engagement à la réalité concrète, le style de jeu de notre théâtre soit le plus varié, le plus riche et le plus ouvert possible. Il est vrai qüe le réalisme psychologique constitute le côté fort de la troupe du Théâtre Katona József, comme cela correspond le mieux aux traditions de l'art dramatique hongrois en général; cela est pour ainsi dire son langage maternel; cependant, de temps en temps, nous considérons comme très important de présenter de telles pièces ou prédominent certains éléments du langage théâtral moderne, enrichi de tendances d'avantgarde. Cela est d’autant plus essentiel parce que nous devons empêcher que le réalisme de notre théâtre retombe dans un réalisme de style ou merne dans le naturalisme; et aqssi parce que, sous forme d’exercices de style, nous devons assimiler tous les moyens et toutes les aptitudes qui sont indispensables, en tant que parties intégrantes, à la représentation de certains textes modernes qui offrent une vision du monde synthétique; en effet, notre troupe doit

bien pouvoir accepter le défi de l’évolution du drame moderne. C’est donc avec une conviction ferme que notre théâtre est réaliste, mais cela ne signifie pas qu’il se refuse aux nouveaux résultats du développement du théâtre moderne, au contraire, il s'efforce, dans le cadre de ses possibilités, de les intégrer à son propre réalisme. Le Théâtre Katona József n’est pas un théâtre d’élite, au service de couches restreintes de la société; il veut s’adresser à un public large et bien articulé. Il va sans dire que les problèmes existentiels de l'individu et de la collectivité ne concernent pas qù une élite, mais potentiellement la société toute entière. Notre théâtre ne s’efforce pas de s'en isoler, mais il veut établir un „dialogue libre” avec le public. Cela ne veut pas dire, évidemment, que toutes les pièces qui sont au programme du Théâtre Katona József, que toutes ses représentations s’adressent à un public toujours aussi large ou au même public. Il va sans dire qu’une pièce ou spectacle moins traditionnel, généralisant à un ni-

veau intellectuel supérieur, plus complexe et indirect du point de vue stylistique attirera un public d'intellectuels relativement homogène, tandis qu’une comédie musicale amènera sans doute des spectateurs préférant le genre d’opérettes ou les musicals. Le rapport différencié et complexe entre le théâtre et le public doit se réaliser dans l'ensemble du programme, dans la totalité du fonctionnement du théâtre où (entre les extrémités indiquées) tant pour le théâtre que pour le public, la satisfaction la plus complète est offerte par les spctacles où régne un équilibre heureux entre la profondeur et la gravité des problèmes et un consensus pris dans son sens le plus large. Il est très important pour le Théâtre Katona József que les pièces contenant un message essentiel puissent être comprises par un public très large, car elles représentent ce „point d'Archimède” qui lui permet d'assumer le pluralisme de l'art dramatique et l'empêche dans le même temps de se perdre dans ce même pluralisme.

Le Théâtre Katona József s'est présenté au public pour la première fois en octobre 1982 avec Le Génie des Forêts de Tchékhov. L'écho de la presse et le succès général (la piece a reçu le prix de la critique pour la meilleure représentation de la saison 1982/83) prouvent que la représentation, mise en scène par Gábor Zsámbéki, a réussi à exprimer et à rendre convaincants ses principes et ses aspirations. Citons les paroles d’un des critiques: „Premièrement, sur la scène du Le Génie des Forêts, c'est la vie théâtrale qui nous apparaît et non pas une copie de vie, une postiche naturaliste. Les dimensions du jeu et les paramètres de l’interprétation des acteurs sont valables dans leurs contextes réciproques. Ils authentifient mutuellement les uns les autres. Ensemble ils forment un monde indépendant, entier (...) chacun des personnages a ses compléments indispensables sur cette palette, chacun d’eux motive, explique et fait comprendre. Chacun des personnages possède sa vérité humaine et ils se supposent les uns les autres dans

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