Bitef

ио курсе органической химии. Работал во флоте. С 1968 года поступил на режиссерский факультет института театрального искусства (мастерская М.О. Кнебелъ и А.А. Попова). После института поставил в Москве Сказки старого Арбата А. Арбузова, мюзикл Хелл'о, Лолли! в Ростове. В 1973 году зачислен во МХАТ (Московский Художественный Академический Театр), где дебютировал спектаклем Соло д.гя часов с боем О. Заградника. Режиссерское имя Анатолий Васильев приобрел двумя работами, сделанными на сцене Московского драматического театра имени К.С. Станиславского Первый вариант Вассы Железновой М. Горького и Взрослая дочь молодого человека В. Славкина. На телевидении А. Васильев снимает фильм-спектакль Степной король Лир И. Тургенева, на радио ставит Портрет Лориана Грея О. Уайльда, В 1981 году был приглашен в театр на Таганке. В 1985 году выпускает премьеру по пьесе В. Славкина Серсо. В течение последних лет занимается педагогической деятельностью: преподает на Высших режиссерских кинокурсах, Высших стажерских курсах режисеров драмы, во Всесоюзном институте кинематографии. В, Государственном институте театрального искусства ведет две мастерские совместного обучения актеров и режиссеров. В феврале этого года спектаклем по пьесе Луиджи Пиранделло Шестеро персонажей в поисках автора открылся театр Школа драматического искуства. А. Васильев: У меня была тетка режиссер документального кино. Однажды я увидел у нее на столе два кадра из какого-то фильма, я взял и посмотрел их на свет. И сказал: Я буду режиссером. Мне было одиннадцать лет. С тех пор своего намерения не менял и ни с кем этот вопрос не обсуждал - он был решен невсегда. Потом я приехал в Москву периферийным юнцом в зеленой куртке поступать во ВГИК, Меня не приняли, и я подал документы на химический факультет университета, который благополучно закончил. Химию люблю до сих пор, потому что она чем-то похожа на искусство, особенно органическая химия. Красивая наука. Если учесть, что к тому же я служил в армии, во флоте, то нетрудно вычислить, что я поступил в ГИТИС не со школьной скамьи.

Пришел в эту профессию поздно и с тех пор никуда не спешу. □ Театр - это душа, летающая в дождливом Батуми . . . Беседу ведет критик Галина Кожухова. Советский театр № 3. 1983.

Виктор Славкин Драматург, автор пьесы Серсо. Получил высшее инженерное образование и некоторое время работал на стоительстве. С 1969г. начинает регулярно печататься в газетах и журналах как автор юмористических рассказов и фелье тонов. К этому времени относится участие В. Славкина в эстрадной студии Московского университета Наш дом, где ставятся первые его пьесы. Много лет редактировал отдел сатиры и юмора журнала Юность В начало 70-х годов вместе с другими драматургами, которые впоследствии получили название новой волны (Л. Петрушевская, М. Розовский и другие) входит в драматургическую студию под руководством А. Арбузова. Премьера пьесы ”Взрослая дочь молодого человека" (1979г.) приносит автору широкую известность. Его произведения начинают ставится за рубежом. В 1983 году в издательстве Советская Россия выходит книга, в которой опубликованы пьесы Плохая квартира, Картина, Мороз, Пьеса Серсо (1985 г.) вызывает большой интерес критики, права на пьесу приобретаются рядом театральных агенств, Виктор Славкин работает также в мультипликационном кино, фильмы, снятые по его сценариям, получили ряд высоких международных премий. Виктор Славкин: Когда, как и зачем я стал драматургом? Официально я стал драматургом 28 апреля 1979 года. В этот день, состоялся первый прогон спектакля Взрослая дочьмолодого человека а Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского, на нем присутствовали первые зрители, и в конце спектакля, когда раздались неожиданные аплодисменты, я впервые поднялся на сцену и раскланялся, как профессио-

нальный драматург. До этого моя драматургия интересовала студенческие театры, любительские кол.\екlивы. Я писал пьесы гротесковые, метафорический. В Плохой квартире люди живут в тире; в Морозе человек всю жизнь свою проводит дома, боясь мороза, хотя на улице стоит жара; в Оркестре музыкант потерял ключ от футляра и забыл, какой инструмент в нем лежит . . . Потом я написал пьесу Картина в которой было только одно условное допущение, остальное, как говорится, по жизни. Я почувствовал вк\'с к подобной форме и засел за Взрослую дочь. Зачем я стал драматургом? В студенческом театре я впервые столкнулся с театральной компанией. Да и с Анатолием Васильевым я познакомился за одиннадцать лет до Взрослой дочери, потому что он был тогда руководителем университетского театра в Ростове-на-Дону, а я был автором Нашего дома. Я не мыслил театра без компании. И вдруг она распалась ... А я все продолжал писать пьесы для нее . . . Потом я пришел в студию молодых драматургов Алексея Николаевича Арбузова. О, это была чудесная компания! Но было общее для нас щемящее обстоятельство - наши пьесы никто не ставил. Это потом состоялись премьры и у Розовского, и у Кучкиной, и у Петрушевской, А мне все не везло ... И вот в 1978 году, после ряда случайных совпадений, я встретился с ней - со своей театральной компанией. Мы крепко подружились. И я снова обрел единомышленников. И несмотря на все драматические обстоятельства в драматическом театре им. К. С, Станиславского, мы не расстались. Мы потеряли крышу, под которой родились, лишились дома. И обрели новый. Но самое главное, ыто в этой ситуации мы поняли: наш дом - это мы. Даже если у нас нет крыши над головой. Мы - дом. И если до Взрослой дочери мы праздновали обретение друг друга, то Серсо пронизывает печальная нота утрат, которые произошли за время между этими спектаклями. Я начинал писать Серсо, когда все еще было в полном порядке, но почему-то темой пьесы оказалась тема потери, утрат. А когда пьеса завершилась, оказалось, что с нами произошло то же, что'

и с моими колонистами. Компания, которая живет тон же жизнью, про которую играет, - я доверяю такому театру и хочу в нем быть. Анатолий Васильев: Несколько слов о судьбе автора, которому я доверяю и с которым хочу быть. Мы встретились с Витей давно, еще когда я руководил в Ростовском университете студенческим театром. Витя смотрел мой первый спектакль, он был человеком из Нашею дома студии Марка Розовского в Московском университете. Мы тогда бредили этим театром. Вся история "Нашего дома" - это в какой-то степени история нашего поколения, по чисто внешнему ход\. Был театр единомышленников. Было сообщество друзей, поиски общей жизни в искусстве, блистательные их результаты . . . Казалось, это навсегда. Потом все кончилось, но они еще долго верили, что можно начать все сначала. По-другому, с другими да, но с ними уже никогда. Особенность драматургии Славкина (чем он мне и близок) в том, что герои не спешат выболтать свои секреты. А в плохой пьесе, в плохом спектакле, спешат - это еще Питер Брук говорил, Виктор пишет диалог с пропусками. В пьесе не надо писать, о чем думает герой, режиссер и актеры должны это понимать. Y Славкина, на мой взгляд, мысли мржду словами изречены очень точно, прописаны всей атмосферой чувств. □

Роберт Стуруа Я не думаю, что синдром Васильева - как я называю срок работы, затраченный режиссером на постановку, - является лишь временным понятием. Нет и нет. Это эстетическая категория его театра, в ней заключен, кроме него, и чисто гражданский смысл его театра, если можно употребить этот термин в этом странном сочетании. Я сам столкнулся с чем-то подобным в своей работе. Проблемы, поставленные режиссером, суть действий которые должны уловить и отразить актеры, сами по себе требуют к себе определен-