Bitef

It would be unjustified bibliophilie pedantry to attempt to find those missing fragments necessary for a complete »knowledge« of the subject of the plot of uhis play. This would be the simplest method of destroying such an important sphere as »feeling«. For this reason it is inadvisable to know the content of » Tumor Mozgowicz « (Mr. Tumour Brainling), a play by I. Witkiewicz. It is tihs very play which has served us for purposes already described.

tadeusz kantor La renommée internationale de Tadeusz Kantor et de son théâtre Cricot 2 date de 1966, alors qu’il faisait une tournée triomphale à travers la République Fédérale d’Allemagne avec son spectacle le Petit Manoir de Sí. I. Witkiewicz (Witkacy). Dusseldorf, Munich, Bochum, Essen, Heidelberg, Baden-Baden dans toutes ces villes il a récolté plus de cent critiques d’enthousiastes. En 1969, il participe au Festival de l’Art contemporain Premio Roma; il y présente, dans la Galerie d’Art Moderne la Poule d’eau de Witkiewicz qui fait sensation. Au cours de la même année, en Yougoslavie, ili prépare pour la télévision de Saarbrücken une nouvelle version de la pièce le Petit Manoir avec un ensemble international. Puis au festival de Nancy il reçoit encore un accueil très favorable et dans le cadre de l’Atelier International de Théâtre Experimental à Dourdan en France, c’est la principale attraction. Travail théâtral, la revue théâtrale la plus importante de France, consacre à Kantor un numéro spécial. Puis il participe deux années de suite, au festival d’Edimbourg où ses spectacles sont salués comme les plus importants événements artistiques de ces deux manifestations. Cela vaut à Kantor, en 1974, une invitation pour une série de spectacle à Londres et à Paris de la pièce de Witkiewicz les Gracieuses et les guenons, puis sa participation au festival Premio Roma, au festival de Shiraz, et à Essen pendant la grande exposition du trentième anniversaire de la Pologne Populaire. Ces exemples n’évoquent que les plus importants de ses succès. De nombreuses critiques étrangères ont fait valoir le fait que le théâtre ď avant-garde Cricot 2 n’avait rien de commun avec aucun autre théâtre. En effet, il est différent: non seulement du point de vue artistique, mais sur le plan de l’organisation, il s’écarte également des autres théâtres polonais. Car Cricot 2 en tant qu’institution n’existe pas, il ne fait pas partie des théâtres subventionnés par l’état. Ce n’est qu’un groupe de comédiens avec lesquels Kantor prépare ses différents spectacles. Il a dit lui-même: Dès que j’ai une idée, je me mets simplement à la réaliser. Ces

realisations, il les a commencées sous les auspices d'un groupe de peintres de Cracovie. Car Kantor lui-même est: peintre, excellent d’ailleurs, et aussi décorateur de théâtre; c’est à partir de la peinture qu’il a découvert la mise en scène et son propre théâtre. Déjà sous l’occupation nazie, à Cracovie, Kantor, tout jeune encore, monta dans des appartements privés, Balladyna de Słowacki et Le retour d’Ulysse de Wyspiański. Puis en 1955 Kantor prit l’initiative de créer à Cracovie avec un gruope de peintres, un petit théâtre qu’on a appelé Cricot 2, en reprenant le nom d’un théâtre d’avant-garde de peintres qui exisitait à Cracovie dans les années trente. Les représentations avaient lieu dans un café de peintres à Cracovie. Le premier spectacle fut la Seiche de St. I. Witkiewicz et depuis ce temps-là Cricot 2 resta fidèle à cet auteur, et ne joua que ses pièces. D’un spectacle à l’autre, Cricot change totalement d’espression artistique. Le principe fondamental celui du théâtre autonome, n’en resta pas moins inchangé. Ce que j’appelle théâtre autonome écrivait Kantor en 1963 c’est un théâtre qui ne reproduit pas la littérature et qui ne vise pas à l’interpréter ni à l’adapter au théâtre, mais un théâtre qui a une existence indépendante.. . Je crée une réalité, un enchevêtrement de differentes réalités, sans rapport ni logique, ni alogique, ni parallèle avec le drame joué, je crée des champs de tensions capables de briser la structure narrative du drame. Je le fais dans une atmosphère de choc et de scandale. Et citons encore un de ses aveux qui cette fois-ci concerne les méthodes de travail: »Les répétitions au théâtre Cricot 2 ne servent pas uniquement à monter le spectacle. C’est la création même. Le processus de la création à partir des premières répétitions jusqu’à ce que ne s’apaise l’exaltation fébrile due à la nouveauté peut durer un an ou plus. Mais cela doit toujours être une explosion d’énergie créatrice. Cela n’est certes pas habituel. Mais le fait même que depuis 1955 le théâtre Cricot 2 existe et se développe toujours non pas comme institution mais comme idée, est une preuve irréfutable qu’il s’agit là d’un phénomène persistant. Kantor lui-même a appelé le spectacle de la Seiche une comedia dell’arte abstraite. Elle est composées d’éléments expressifs, grotesquest et métaphoriques. Le Petit Manoir de Witkiewicz, c’était une manifestation du théâtre informel. Il s’agissait d’y détruire toute forme, d’y soumettre la substance et l’action du spectacle au jeu libre du hasard. Des acturs absurdement entassés dans une armoire s’j» démenaient en faisant des gestes chaotiques, en proponçant des lambeaux du texte. L’étape'successive, c’est le théâtre zéro dans Le Fou et la nonne (1963) de Witkiewicz. Il y avait là un décalage total entre le texte de la pièce et les actions scéniques. Les comédiens articulaient le texte sans le représenter ni l’interpréter. Par contre, ils ajoutaient leur commentaire, discutaient, interrompaient et puis le reprenaient. C’était pour se servie de l’expression de Kantor lui-même un moulin à moudre le texte. On a ainsi réduit à zéro l’intrigue, le texte et l’action, les acteurs ont été neutralisés. Puis il y a eu le théâtre happening dans la Poule d’eau (1967) de Witkiewicz et son contre-coup le théâtre